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快要60岁的埃文•奥拉夫又来上海了，
上一次，还是在两年前，
当时他创作拍摄了《上海》系列，
记录这个大都市里时髦的人们最孤独的情绪。

奥拉夫拍照40年，
是荷兰最有影响力的摄影师。
他曾多次受邀，为荷兰皇室家族拍摄肖像照，
而用这些肖像设计的欧元硬币，
现在出现在每个荷兰人的口袋里。


《旅馆-莫斯科，Ming肖像》，2010


《悲伤》系列，2007




《上海》系列，2017

奥拉夫是个场景艺术大师，
他的镜头画面像油画、雕塑一般精致，
大胆讨论性、权力、孤独、绝望、衰老等话题。

看他的照片，就像看一帧定格的电影，
你忍不住一直凝视，并产生强烈的好奇：
“这里究竟发生了什么？”






为了庆祝摄影师埃文•奥拉夫今年60岁的生日，荷兰有3个美术馆将为他举办展览，
其中包括去年收藏了奥拉夫500件作品的荷兰国立博物馆。
今年6月，他的10件摄影作品将在那里与荷兰黄金时代的伦勃朗、
维米尔等艺术大师的油画并列展出。


青年奥拉夫的自拍像


《天堂俱乐部-舞池》，2001

奥拉夫从事摄影近40年，几乎没有拍摄过重复的主题。
身为最红的商业时尚摄影师，杂志、电视广告、路边广告牌，
到处都是奥拉夫的作品，甚至荷兰的欧元银币上的皇室头像，也是他拍摄的。

他说自己45岁之前，都沉浸在纸醉金迷的生活里，是个不折不扣的浪子。

“你18岁时，应该和60岁是完全不同的两个人。”
经过青年时期反叛出格，中年商业成功，
直到现在的晚年，他回归到对生命的完整的审视和思考。



奥拉夫在上海的展览现场

奥拉夫这次来上海，选出了他近15年来，个人创作中的10个系列、50件作品，
举办主题为《平行》的个展。

展览开幕前，我们在上海摄影艺术中心，见到了这位“荷兰皇家御用”摄影师。

奥拉夫身材高瘦，刚下飞机，看起来很兴奋，
时而独自在展厅里踱步，检查自己的作品是否妥帖。
如果不是有人事先提醒，完全看不出，他得肺气肿已经有二十几年，
平时连上台阶都呼吸困难。
医生曾经诊断，他甚至有可能都活不到60岁。


《上海》系列，2017

上海，一个未来之城

奥拉夫上一次来上海是2017年，
说起上海，奥拉夫兴奋地描述着他上一次来到这儿的情景。
他从浦东机场打车到市中心，看到五光十色的街灯、广告牌，
立刻觉得自己来到一个“未来城市、超级城市”。
当时他拍摄了一组以《上海》命名的作品。


《福1088-肖像03》，2017

有这样一张照片：一个穿着传统服装、梳着传统发辫的女孩，双眼被两片白布遮蔽。
这张作品的灵感，来自奥拉夫本人在上海的偶遇：
街上有一个女孩眼睛上蒙着布，看到她的路人，没有人觉得奇怪。

当时奥拉夫问了工作人员才知道，原来她是刚做了双眼皮手术。

“太奇怪了，她看上去才二十多岁，
在我的国家，根本没人在意让眼睛变大这种事。
现在的人，总是尽力改变自己的外貌，想让自己变得快乐。
难道快乐，不应该是勇于接纳自己吗？”




他特意选择上海1930年代以前的一些老建筑，
比如1933老场坊、淮海路上的老公寓等，
营造出画面中诡异又梦幻的氛围。






《上海》系列，2017

画面中的男人、女人、老人、孩子，带着各自的故事，在凶猛的大城市艰难求生。

“我来自荷兰，总人口才1700万人。
而上海光一个城市，就有超过2000万人！
进入到城市，我又看到街上的人们，快乐，难过，
与爱人在一起，或独自一人，又觉得来到了一个被忽略的微观世界。
所以我决定在作品里关注上海这座大城市的变化，
观察对其中每个人情绪有什么微妙的改变。”


肖像#5，《希望》系列，2005


走廊，《希望》系列，2005

油画般的摄影

在视觉上，奥拉夫的摄影，太像油画了。
当它们被挂在展厅里，就像在看一个油画展。
他深受17世纪荷兰大艺术家们的影响。
荷兰人在表达情感时的冷静、克制，
油画中运用光线来营造氛围的技巧，都体现在他的作品里。


厨房，《希望》系列，2005


会议室，《雨》系列，2004

每拍摄一张照片，成本都在近10万人民币，
为了精心编排画面，一张照片最多的时候要涉及50多个工作人员。

“我很嫉妒：人们在看电影时，为一个伤感的爱情故事流泪；
在看油画时，能感受到不同层次的情绪。
所以我摄影创作的目标，是用光线、观点、色彩、细微的脸部表情来传达情绪。”





《棋子》系列，1987-1988

1988年，28岁的他，
因创作《棋子》系列，获得欧洲青年摄影师竞赛大奖，一举成名。
作品中的黑白的人体肖像，代表国际象棋中的棋子，象征了一种权利的斗争。




《时尚受害者》系列，2000

奥拉夫在作品《时尚受害者》里，批判奢侈品过度以色情为卖点的行为。
作品中的模特儿几乎全裸，只有面部被名牌纸袋遮盖。


《女人的帽子》，1985


《方块：享受》，1985

“18岁当我还是个年轻男孩，
对于性，我是感到恐惧的，
于是开始在摄影中创作关于性的玩笑。
”

当60岁的奥拉夫重新审视他的早期作品，
他说：
“虽然包含一些情色元素，但‘性’不是我的拍摄主体。
我喜欢用摄影，来体现感官的刺激、肌肤的美感、身体的自由。
这些也是欧洲艺术中的经典主题，
古希腊、古罗马艺术，和宗教艺术中，很多作品和人体有关。”




《方块：内衣》，1987

奥拉夫在拍身体同时，还对大众审美里对“美”的刻板印象作出反击。
胖或瘦，黑或白，年轻或衰老，在他看来都是一样的。

“他们都是美丽的人，无论胖瘦，和你在街上看到的人没什么不同。
人无完人，我觉得我的脸太老了，有的人觉得自己脚太小了，
就连世界上最美的人，都会为自己的外表感到沮丧。
所以我试着在各种不平凡的情境下，拍下身体的最平凡的状态。”


《柏油与羽毛-自拍》，2012

30岁、40岁、50岁

30岁、40岁时的奥拉夫，就像很多男人一样，有了雄心壮志，
想站在世界之巅，他的作品也是充满侵略性的。

43岁时，他结束了一段长达23年的亲密关系，
同时他的父亲去世了，自己也被检查出了一种长期疾病——肺气肿。

“我变得悲伤、也更有智慧，所以转向从内心的情绪去创作。”


《分离》2003

2003年，奥拉夫44岁，
在经历了各种分离后，他迎来了一个创作上的转折点。
当时他正在拍摄带有自传性的《分离》（2003）系列，
探讨的是即使一个孩子被母亲的爱所包围，他是否仍会感到失落、孤独、悲伤。




《旅馆》系列，2010

“没有笑容，没有表演，什么都没有，唯有空虚”
——这是一个模特在奥拉夫的拍摄现场最有可能听到的指示。
无论是表达快乐、悲伤、骄傲、羞耻，奥拉夫都更喜欢编排人们的微表情、微动作。






《雨》系列，2004




《希望》系列，2005

在《雨》（2004）和《希望》（2005）系列中，照片里的人都僵直、拘谨地站着。

“你接到了医生的来电，他要告诉你关于你健康的坏消息。
《雨》和《希望》是当人们放下电话，但还没有清醒地意识到发生了什么，
我就用照片捕捉猛烈的情绪涌来前的瞬间。”




《悲伤》系列，2007

“而《悲伤》（2007）是第一滴泪。
它是你突然意识到，那个坏消息对你的未来产生了影响，生活即将产生翻天覆地的变化。”


《自拍-30岁》，1989

而奥拉夫自己，也毫不避讳地谈论他人生中的情感巨变。
他常常走入自己的拍摄场景，自编自导自演，
还在自己30岁、40岁、50岁时，分别拍摄一组有纪念意义的作品。

30岁的奥拉夫穿着大胆、暴露，是一个狂野、开放的青年。








《成熟》系列，1999

40岁，他找来了10位65-89岁的老年女性拍摄肖像照，
把她们打扮成优雅、性感的画报女郎，尽情展示身体。

“那一年我刚40岁，第一次意识到，我变老了，觉得很沮丧。
但转念一想，不如庆祝一番，所以创作了《成熟》系列。
封面女郎总是很年轻、想要勾引你，那老年女性为什么不可以呢？”

这也是奥拉夫唯一一组模特表情快乐而不是悲伤的作品。


《我想，我是，我会》，2009

50岁，奥拉夫又创作了一组自拍。
画面中的三个他，代表了他的过去、现在、将来。

“我的肺气肿越来越严重，无法治愈，所以我必须接受它、与它共处。
有时自拍能代替医生，帮我克服心中的魔障。
当我拍下这张自拍，我接受了自己的未来。”




《锁眼》系列，2011

看，我和我的脆弱

“人性的脆弱，是最吸引我的主题。
地球有70亿人口，每个独立的个体都有快乐，悲伤，担忧，羞耻，
这些情绪对每个人自己来说都是很重要的。
我非常想要去探索每个独立个体的情绪。”




《棕榈泉》系列，2018

2012年以来，他选择开始创作以全球城市为主题的系列，
第一站柏林，第二站上海，
去年，他在美国加州棕榈泉创作了最新的城市系列。
每一个系列，既有他对于城市历史的印象，又充满奥拉夫的自传意味。




《柏林》系列，2012

比如《柏林》（2012）中，孩子以成年人的形象在画面中出现，对成人世界指手画脚。

“试想一下，如果8-10岁的儿童统治世界会怎么样？《柏林》系列围绕这个探讨展开。”


《柏林》系列中的自拍，2012

奥拉夫年龄越大，也更大胆地在作品中讨论疾病、衰老和死亡，
这些每个人都必须面对的话题。

在拍摄《柏林》时，奥拉夫发现那里到处都是楼梯。
有肺气肿的奥拉夫，竟然还敢在台阶上留下一张背影自拍像。




《柏林-新克尔恩浴池》，2012

在《新克尔恩浴池》中，一个小丑站在跳板上望着水边的人，
而坐在水边、背对镜头的模特，也是奥拉夫本人。
他的背影看似很健壮，而实际上，却在面对自己靠近水时即将难以呼吸的挑战。


《悲伤-格蕾丝肖像》，2007

60岁的愿望是活下去

“我越是变老，越变成一个内省的人。
当你出生，自然就会死去，所以我近来对生命消逝的主题非常感兴趣。”

60岁的奥拉夫，
不再像他45岁之前那样，热爱曾经给予过他很多很多灵感的阿姆斯特丹夜生活。
但他依然充满好奇地描述着，夜晚让派对上的人们变得像蝴蝶一样美丽动人、充满个性。
夜晚的人们，曾经牵着他的手，在火山的边缘跳舞，
夜晚，就是奥拉夫作品中反复出现的幻想世界。


《肖像2-深圳》，2014

虽然说着“60岁很老了，我要哭了”，
奥拉夫的内心，却保留着职业摄影师的匠人精神，坚持自己进暗房冲洗黑白照片。

“见证照片呈现出来的时刻，对我来说，仍然有一种很珍贵的情绪。”





今年的奥拉夫很忙，
忙着参加世界各地为庆祝他60岁的生日、40年的职业摄影生涯举办的各种展览活动。

他开玩笑式地说“今年的生日愿望是活下去”，
然后紧接着，又谈论了自己未来创作上的一些新想法。

60岁的埃文•奥拉夫说：
“我从未想过退休，
但可能和许多艺术家一样，当我觉得我不再那么好了，我会停止创作。”

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Tiger简评：
Erwin Olaf（埃文·奥拉夫），1959年生于荷兰，从22岁开始摄影创作，到如今已经有25年摄影生涯。
他的作品涉猎你所能想到的一切领域：平面广告、电视广告、电影、MTV、报刊杂志……他能将广告拍摄得极端商业化，又能让个人作品充满疯狂血腥暴力。

Erwin Olaf的作品里总是烙印着强烈的个人风格：幽默（有时是黑色幽默）、幻想（完全没有禁忌的孩童式的幻想）、
性（不是性感）、健康的身体（不是健壮，是健康）、自由、寂寞。逆于常理的性等一切人类内心的情与欲，给人以强烈的视觉冲击力。

25年的不懈努力，Erwin Olaf已经从一个捕捉现实的摄影师，蜕变成一个创造影像的导演。

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• pig890123 金币 +30 精彩图文解说！GOOD！ 2019-3-26 08:33

别的没有看明白1933年的喜羊羊我看懂了，这个摄影师就是喜剧摄影师

感觉作品大多散发着颓废和拷问的气息，似乎直指观众的内心，令人不敢直视

人性的脆弱是他的主旋律，搞艺术的总会对细微的人性捕捉到位，而能传达出来就是高手

大师果然是大师，作品确实看不懂，佩服

这些欧美摄影师总是喜欢把中国女性拍的尖嘴猴腮的 符合他们的审美 审美鸟东西！

第一张图确实很有美感。但是其实呢所以所谓艺术家，确实是吃饱了撑着的。情色艺术家就更是吃饱没事干。
饭饱思淫欲是没错的，欧美人这方便就更突出了。欧美人性观念更开放，更会追求这些情色的精神交流

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• djcdhx 金币 +3 回复认真，鼓励！ 2019-3-27 09:41

艺术家总是能通过不同的视角表达一种特定的意思，即便是拍的裸体，也并不一定是表示色情

感觉又是先入为主的陈旧思维作品，喜羊羊的脑袋都出现了，还1930年的上海？根本就是低级黑。

确实看不懂，他们的审美是先入为主的 不同的视角表达一种不懂的意思